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2025년도 미술대학 졸업전시 개최, Part 2
2025년도 미술대학 졸업전시 Part2 - 금속조형디자인과, 목조형가구학과, 도예유리과
본교 미술대학 금속조형디자인과, 목조형가구학과, 도예유리과의 2025년도 졸업전시가 성공적으로 마무리되었다. 각 학과는 금속, 목재, 도자, 유리라는 서로 다른 재료들을 기반으로 제작된 학생들의 졸업 작품들을 선보였다.
금속조형디자인과의 졸업전시 《Hongik Smiths Start to Punk!》은 11월 10일부터 15일까지 문헌관 4층 현대미술관에서 열렸다. 본 전시는 금속을 다루며 훈련해 온 학생들이 경계를 확장해 나가는 시도를 담았으며, 공예와 디자인의 경계에서 금속이라는 매개체로 다양한 예술적 실험을 이어온 학생들의 다양한 작품을 선보였다.
불대에서 터지는 소리, 용접과 단조 과정에서 발생하는 소리 등 금속 작업에 깃든 소음은 전시 제목 속 ‘펑(Punk)’의 의미와 맞닿아 있다. 작업 과정의 불협화음들이 뜨거운 열과 빛으로 금속을 변화시키듯, 각각의 개성을 지닌 학생들을 서로 연결되게 한다.
전시는 네 개의 졸업 수업을 통해 금속조형디자인과의 교육 과정을 보여준다. Metal Lighting Furniture Design 수업에서는 조명과 가구의 구조와 기능을 바탕으로 조형성과 실용성을 겸비한 오브젝트를 제작했으며(지도교수 현광훈), Living Object 수업에서는 라이프스타일 리서치를 기반으로 생활 오브젝트를 구현했다(지도교수 이기용). 장신구 분야에서는 Commercial Jewelry 수업을 통해 양산을 전제로 한 브랜드 컬렉션을 완성하고(지도교수 김정지), Contemporary Jewelry 수업에서는 금속을 넘어선 새로운 재료 탐색을 통해 장신구의 개념을 확장, 연구했다(지도교수 공새롬).
‘Hongik Smiths Start to Punk!’는 금속조형디자인과의 전통 위에서 새로운 가능성을 모색하는 자리다. 금속 작업의 소음과 불협화음 속에서 자신만의 언어를 구축해 온 학생들은 이번 졸업전시를 통해 또 하나의 시작을 알린다.
목조형가구학과의 졸업전시 《가구는 말이 된다》는 11월 17일부터 22일까지 문헌관 4층 현대미술관에서 열렸다. 가구를 단순한 사용 도구를 넘어, 하나의 언어로 바라보는 시도에서 출발한 전시로, 사용자의 시간과 습관을 담아내며 삶을 이야기하는 가구의 특성은 ‘언어로서의 가구’라는 관점을 만들어낸다. 총 37명의 작가 각자의 이야기가 이번 전시에 담겨있다.
전시는 두 개의 졸업 수업을 중심으로 구성된다. 컨셉튜얼가구디자인 수업에서는 주제에 기반한 스토리텔링과 토론을 통해 디자인의 당위성을 검토하고 구현하는 과정을 다룬다. 인문학적 사고와 이론 정리를 바탕으로 디자인 접근법을 다각화한다. 목조형가구스튜디오는 목재를 중심으로 한 재료 이해와 제작 기법을 기반으로, 디자인 컨셉부터 설계, 실물 제작까지 일관된 과정을 체계적으로 경험하며, '스튜디오 퍼니쳐'를 목표로 작품의 조형적 표현과 구조적 해석, 디자인 과정의 확장까지 균형 있게 다룬다.
한편, 졸업전시와 연계해 ‘가구를 둘러싼 시선들’을 주제로 한 연사 초청 특강이 진행됐다. 총 2회차로 구성된 이번 특강은 가구를 디자이너와 브랜드의 시선에서 조망하는 시간으로 구성되었다.
11월 17일에는 인문사회관 A101 강의실에서 디자이너 송승준이 연사로 참여해 ‘가구를 바라보는 디자이너의 시점’을 주제로 강연을 진행했다. 강연은 ‘초거대 녹색지대와 세계관 속 가구’, ‘담론적 디자인에 대하여’ 두 개의 챕터로 구성되었다. 이어 11월 21일에는 같은 장소에서 프리츠한센 한국 지사 대표가 연사로 나서 ‘가구를 바라보는 브랜드의 시선’을 주제로, 가구가 산업과 브랜드 안에서 어떻게 해석되고 전달되는 방식을 공유했다.
도예유리과의 졸업전시 《 [ ㅤ ]WARE : a warehouse of documented ______》은 12월 8일부터 13일까지 문헌관 4층 현대미술관에서 열렸다. 본 전시는 ‘ware’라는 단어의 다양한 쓰임새에 착안하여, 도자와 유리 작업이 지닌 가능성과 이야기들을 풀어냈다.
4학년 재학생 31명의 작품이 출품되었으며, 같은 공간에서는 1·2·3학년의 과제전도 함께 진행되었다. 재료를 다루는 태도와 조형 언어가 교육 과정 속에서 어떻게 축적됐는지를 자연스럽게 조망할 수 있었다.
도자와 유리는 제작 과정의 흔적들이 사라지지 않는다. 흙을 다듬고 유리를 성형하는 과정에서 발생한 흔적은 지워지지 않은 채 표면에 남아, 작업이 거쳐온 시간을 드러낸다. 전시 제목에 포함된 공백과 미완의 문장, 그리고 ‘ware’라는 단어의 쓰임처럼, 도예유리과의 이번 졸업전시는 채움과 비움, 끊임없이 변형되고 진행되는 열린 이야기를 담았다.
세 학과의 이번 졸업전시는 서로 다른 재료와 방식으로 출발했지만, 공예를 통해 자신만의 언어를 구축하고 새로운 가능성을 확장해 나간다는 공통의 지점을 보여주었다. 금속조형디자인과는 금속이 지닌 강렬한 에너지와 실험성을, 목조형가구학과는 삶의 서사를 담아내는 ‘언어로서의 가구’를, 도예유리과는 과정의 흔적과 비움의 미학을 통해 열린 이야기를 제시했다.
각자의 재료를 깊이 있게 다루며 축적한 시간은 작품 속에 고스란히 남아 관람객에게 다층적인 감각과 사유를 전했으며, 이번 전시는 학생들이 앞으로 펼쳐나갈 또 다른 창작의 시작점이 되었다.
온라인커뮤니케이션실 김연준 기자
미술대학 졸업전시 Part1 - 시각디자인과, 산업디자인과
